Партнерский магазин
Изучите эволюцию и влияние музыки Donkey Kong, проследите, как ее характерный звук повлиял на историю игрового аудио.
Задание сцены: Звуковое представление Donkey Kong
"HELP! Помогите!" - кричит прекрасная дева, когда ее тащит по лабиринту структурных балок зловещий Донки Конг. 'SNORT. СНОРТ!" Грозная музыка предупреждает о конечной гибели, которая ждет бедную девушку, если только она каким-то чудом не будет спасена". Этим ярким описанием открывается рекламный проспект аркады Nintendo Ослик КонгСразу видно, что звуковые эффекты и музыка были основополагающими в классической игре 1981 года. Хотя технологии той эпохи могут показаться примитивными по сравнению с сегодняшними, звук все равно мощно передает напряжение, срочность и волнение, делая его основной частью игрового процесса и атмосферы.
Рассвет непрерывной аркадной музыки
Игра Donkey Kong была выпущена в переходный период в аркадных играх. Непрерывные музыкальные циклы были еще свежей идеей. Первой игрой с непрерывной музыкой стала Space Invaders от Taito в 1978 году с простым басовым рисунком из четырех нот, который ускорялся по мере продвижения вперед. За ней в 1980 году последовала Rally-X, в которой появились непрерывные мелодичные циклы, и Ослик Конг вышла на игровых автоматах в июле 1981 года с собственным зацикленным саундтреком.
В отличие от более поздних игр, музыка Donkey Kong представляла собой короткий, повторяющийся цикл - типичный для того времени. Звуковые эффекты часто затмевали музыку, так как программирование сложных мелодий было сложной задачей. Карен Коллинз в Game Sound: Введение в историю, теорию и практику музыки и звукового дизайна видеоигротмечает, что в ранних играх звуковые эффекты преобладали над музыкой из-за технологических ограничений и аркадных условий. Это объясняет, почему музыка в Donkey Kong нежная по сравнению с резкими гудками и бумсами при прыжках через бочки или взмахах молотом.
Многочисленные темы и аудионовинки
Игра Donkey Kong опередила свое время, поскольку отличалась разнообразием музыкальных композиций. Помимо основной зацикленной мелодии, которая играет во время игры, есть специальные темы для разных моментов - например, когда Марио хватает молот, "предчувствующая" мелодия во время подъема Донки Конга с Паулиной, музыка обратного отсчета, призывающая игроков поторопиться, звук смерти и уникальные темы для последующих уровней.
"Большинство музыки и звука в эпоху аркадных игр (Donkey Kong и Mario Brothers) создавалось понемногу, путем комбинирования транзисторов, конденсаторов и сопротивлений... вам приходится писать что-то вроде "1, 0, 0, 0, 1" буквально от руки. Такая доисторическая работа заставляет меня смеяться каждый раз, когда я думаю об этом".
- Хирокадзу "Чип" Танака, композитор звуковых эффектов Донки Конга
Технологические ограничения и звуковой дизайн
В аркадной системе Donkey Kong использовались цифро-аналоговые преобразователи (ЦАПы) для преобразования двоичных данных в звук с помощью импульсно-кодовой модуляции. Хотя это позволяло создавать разнообразные звуковые эффекты и множество музыкальных произведений, из-за ограничений по объему памяти сэмплы должны были быть короткими и простыми, часто ударными. Хирокадзу Танака, звуковой дизайнер, выполнял кропотливую работу по ручному кодированию звуковых волн в двоичном формате - настоящий труд любви в начале 80-х.
От аркад до домашних консолей: Эволюция аудио
Donkey Kong жил не только в аркадах. Благодаря ему началась новая эра, когда аркадные хиты попали на домашние консоли. Компания Coleco получила эксклюзивные права на выпуск домашних версий для нескольких систем, включая Atari и Intellivision. Однако эти порты часто не могли сравниться с аркадными аудиосоставляющими.
В версии ColecoVision, например, использовался программируемый звуковой чип (PSG) Texas Instruments SN76489, который воспроизводил более чистую музыку, чем приглушенный ЦАП аркады. Однако в ней было меньше сценических тем. Слушайте здесь:
В отличие от них, в версиях для Intellivision и Atari звуковые эффекты были приоритетнее музыки, а непрерывные музыкальные циклы были минимальными или вообще отсутствовали.
Собственная консоль Nintendo и аудиопрорыв
Когда Nintendo выпустила Famicom в 1983 году, они наконец-то смогли получить домашнюю версию Donkey Kong под своей крышей. Пятиканальный чип PSG в Famicom, разработанный композитором Юкио Канеокой (также композитором Donkey Kong), обеспечивал более богатый звук с несколькими каналами тембра и динамическими эффектами.
Несмотря на менее красочную графику, звук в игре для Famicom был на удивление лучше, чем в аркадном оригинале, благодаря усовершенствованному программированию и аппаратным возможностям.
Продолжая наследие: Donkey Kong Jr. and Beyond
Donkey Kong Jr. (1982) продолжил традицию, добавив звуковые эффекты, прорезающие аркадный шум, и тонкие зацикленные мелодии. Собственный звуковой чип Famicom снова повысил качество звука:
К игре Donkey Kong 3 (1983) аркадное звуковое сопровождение сравнялось, а иногда и превзошло домашние версии, демонстрируя яркие и насыщенные мелодии, соответствующие игровому процессу shoot 'em up:
Порт для Famicom не отставал:
Вечно развивающийся саундтрек Donkey Kong
За десятилетия своего существования игра Donkey Kong трансформировалась в несколько серий, занимая различные роли во вселенной Nintendo. Неизменным остается и его музыкальное наследие: от классических аркадных тем до пышных саундскейпов Rare's Страна Донки Конгаи даже ритм-ориентированный геймплей в Donkey Kong Jungle Beat и Ослик Конгагде музыка буквально движет действием.
Заглядываем в будущее, Donkey Kong Bananza на Switch 2 певческий голос Полины станет ключевым элементом геймплея, доказывая, что центральная роль музыки в личности Donkey Kong, зародившейся в 1981 году, по-прежнему велика.
"Огромное количество музыки в Donkey Kong было так же важно для развития индустрии, как и любое другое нововведение, на которое вы можете указать".
Заключение
Саундтрек Donkey Kong заложил основы музыки для видеоигр, сочетая звуковые эффекты с запоминающимися темами, несмотря на первые технические трудности. Его эволюция от аркадных гудков до богатых консольных композиций подчеркивает, насколько важной стала музыка в игровом процессе. Какая ваша любимая мелодия из Donkey Kong или звуковой эффект запомнились вам? Поделитесь своими мыслями!
Часто задаваемые вопросы
- Что уникального было в музыке Донки Конга в 1981 году?
В Donkey Kong было множество разных мелодий и звуковых эффектов в то время, когда в большинстве аркадных игр музыка была очень упрощенной или вообще отсутствовала. - Как отличался звук Donkey Kong в аркадной и домашней версиях?
Аркадные версии использовали ЦАПы с приглушенными, зацикленными мелодиями, а домашние версии, такие как ColecoVision, использовали PSG, создающие более четкие, но зачастую менее музыкальные темы. - Кто написал оригинальные звуковые эффекты для Donkey Kong?
Хирокадзу "Чип" Танака создал звуковые эффекты для игры Donkey Kong и позже работал над другими классическими играми Nintendo. - Почему звук в версии для Famicom считался передовым?
В Famicom от Nintendo использовался специальный пятиканальный чип PSG, обеспечивающий более насыщенный звук и более длинные музыкальные циклы по сравнению с оригинальным аркадным оборудованием. - Как музыка интегрирована в последние игры про Donkey Kong?
Музыка по-прежнему занимает центральное место - такие игры, как Donkey Kong Jungle Beat и Donkey Konga, используют механику, основанную на ритме, а в грядущей игре для Switch 2 пение является геймплеем.
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы узнать больше о саундтреках к классическим играм и об истории игр! Подписаться здесь
